![\"\"](\"https:\/\/www.hoymercedes.com.ar\/principal\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/SPANO-Y-CUETO.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\u00abAl recibir la invitaci\u00f3n conoc\u00ed el espacio y la muestra est\u00e1 pensada en funci\u00f3n de \u00e9l\u00bb, explic\u00f3 Marcela Cueto en la entrevista con Spano. \u00abLo que tenemos ac\u00e1 recibi\u00e9ndonos es un gran living. Las obras est\u00e1n elegidas como si fuera el living de una familia, de una persona\u00bb, destac\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
El evento comenz\u00f3 con una c\u00e1lida introducci\u00f3n del Dr. Juan Carlos Cartasegna, presidente de la Asociaci\u00f3n de M\u00e9dicos, para darle luego paso a la docente y periodista Susana Spano, quien condujo una larga conversaci\u00f3n con la artista que recorri\u00f3 sus or\u00edgenes, su m\u00e9todo y el sentido de esta serie.<\/p>\n\n\n\n
Marcela Cueto es, en muchos sentidos, una artista de origen. Hija del pintor H\u00e9ctor Cueto, creci\u00f3 en un ambiente donde el arte no era una actividad especial sino parte del paisaje diario. \u00abMe cri\u00e9 entre artistas, talleres, museos, corriendo mientras mis pap\u00e1s hablaban con alg\u00fan artista\u00bb, record\u00f3. \u00abFue un ambiente muy cotidiano.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Eso no le impidi\u00f3 formarse con rigor en la Escuela de Arte de Luj\u00e1n. Al terminar, junto a Gabriela Luna y un joven Pablo Russo, organizaba sesiones de dibujo con modelo vivo, costeadas entre todos. De ah\u00ed surgieron sus primeras obras m\u00e1s personales y su primera muestra \u2014compartida con su padre\u2014 en la Biblioteca Sarmiento.<\/p>\n\n\n\n
Intuici\u00f3n primero, planificaci\u00f3n despu\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cueto define su proceso como \u00abbastante mixto\u00bb: hay un momento inicial casi indescifrable, un llamado que surge de adentro, pero una vez que aparece, el desarrollo es organizado y pensado. La materialidad es parte constitutiva de ese proceso, no una decisi\u00f3n secundaria.<\/p>\n\n\n\n Lo explic\u00f3 con un ejemplo concreto: en la serie Life<\/em> \u2014premiada en el Colegio de Abogados con una t\u00e9cnica nueva para ella\u2014, trabaj\u00f3 sobre arpillera y represent\u00f3 las im\u00e1genes en negativo fotogr\u00e1fico. \u00abSiempre me gusta introducir en mis obras un peque\u00f1o gesto subversivo\u00bb, admiti\u00f3, \u00abde lo m\u00e1s com\u00fan o instituido.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Las series tampoco tienen fecha de vencimiento programada: se cierran cuando Cueto siente que ya no tiene nada nuevo para decir. \u00abCuando me doy cuenta de que estoy repiti\u00e9ndome, o que no siento esa vibraci\u00f3n \u2014dijo\u2014, ah\u00ed es cuando se agotan.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Lo humano, siempre presente<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aunque \u00abJardines interiores\u00bb prescinde de figuras humanas, Cueto rechaza la idea de que eso implique ausencia. \u00abEl paisaje no existe si no hay una persona que lo est\u00e9 mirando\u00bb, sostuvo. En los cuadros donde solo aparecen casuarinas o muebles sin ocupantes, hay una humanidad impl\u00edcita: la de quien plant\u00f3 los \u00e1rboles, la de quien fabric\u00f3 y us\u00f3 esos objetos. \u00abLo humano est\u00e1 presente \u2014resumi\u00f3\u2014, por representaci\u00f3n o por su ausencia.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Ese hilo conductor atraviesa toda su obra. El jard\u00edn del t\u00edtulo no es un lugar buc\u00f3lico sino un espacio intermedio: donde lo exterior se vuelve proyecci\u00f3n y lo interior encuentra forma visible. La obra que m\u00e1s valora de la muestra, \u00abEstampa en el fondo de la memoria\u00bb<\/em>, est\u00e1 colocada sobre el hogar de la sala.<\/p>\n\n\n\n Al cierre, consultada sobre las nuevas generaciones, Cueto fue optimista: hay j\u00f3venes artistas trabajando en Mercedes en fotograf\u00eda, pintura, grabado y textil. \u00abEl futuro de las artes visuales de Mercedes est\u00e1 asegurado\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n