As\u00ed comienza una de las cartas m\u00e1s desgarradoras escritas por un hombre que vivi\u00f3 una vida tortuosa y por momentos miserable pero que, curiosamente, entreg\u00f3 a la humanidad la m\u00fasica m\u00e1s sublime jam\u00e1s escrita.<\/p>\n
El\u00a06 de octubre\u00a0de\u00a01802, a los 32 a\u00f1os, acosado por su creciente sordera Ludwig Van Beethoven, escribe a sus hermanos Kaspar y Nikolaus relatando la desesperaci\u00f3n que lo invade por su creciente\u00a0sordera\u00a0y sus deseos de sobreponerse a sus achaques f\u00edsicos y emocionales para completar su destino art\u00edstico. Beethoven guard\u00f3 el documento escondido entre sus papeles privados durante el resto de su vida y probablemente nunca se lo mostr\u00f3 a nadie. Fue descubierto en marzo de\u00a01827, despu\u00e9s de la muerte del compositor por\u00a0Anton F\u00e9lix Schindler\u00a0y\u00a0Stephan von Breuning, quienes lo publicaron en octubre de ese mismo a\u00f1o y se conoce como \u00a0El\u00a0Testamento de Heiligenstadt<\/p>\n
Por lo que dicen sus notas y cuentan sus contempor\u00e1neos, Beethoven no fue un hombre feliz.<\/p>\n
Su car\u00e1cter dif\u00edcil fue forjado en su infancia por un padre alcoh\u00f3lico y cruel que pretend\u00eda hacer de \u00e9l un ni\u00f1o prodigio, como Mozart. Sin embargo, en todo momento mostr\u00f3 su voluntad de obrar rectamente y con notable valor contra la adversidad, haciendo frente con energ\u00eda a\u00a0 todas las dificultades.<\/p>\n
La obra.<\/strong><\/p>\n Entre 1800\u00a0 y 1813 Beethoven compuso siete sinfon\u00edas, escribiendo solo una en los a\u00f1os siguientes: La Novena Sinfon\u00eda, en Re menor, Op. 125, denominada \u201cSinfon\u00eda Coral\u201d, basada en la \u201cOda a la Alegr\u00eda\u201d de Schiller y concluida en 1824.<\/p>\n El hombre que la escribi\u00f3\u00a0 estaba completamente sordo. Nunca m\u00e1s oir\u00eda una nota, sin embargo la m\u00fasica estaba en su cabeza y continu\u00f3 creando sin descanso, con pasi\u00f3n, en una entrega total.<\/p>\n No se sabe si Beethoven pens\u00f3 desde el principio\u00a0 terminar la sinfon\u00eda con un himno coral; un borrador de un final puramente instrumental, que debe datar de finales de julio de 1824, se encontr\u00f3 entre sus notas. Su idea de utilizar la Oda a la Alegr\u00eda como final se debi\u00f3 probablemente a la historia de \u00e9sta, que hab\u00eda sido escrita\u00a0 en 1765 \u00a0poco antes de la Revoluci\u00f3n Francesa, titul\u00e1ndose en un principio \u201cAn die Freiheit\u201d (A la Libertad), La palabra \u201cfreiheit\u201d\u00a0 tuvo que ser sustituida por \u201cfreude\u201d (alegr\u00eda), pero Beethoven, como otros muchos, estaba enterado de ese cambio, motivado por razones pol\u00edticas y deb\u00eda sentir gran satisfacci\u00f3n de poder cantar abiertamente a la libertad, a pesar de la censura.<\/p>\n La obra exig\u00eda una orquesta mayor de las que sol\u00edan emplearse en aquel tiempo. El compositor requer\u00eda, por ejemplo, cuarenta y seis instrumentistas de cuerda. Tambi\u00e9n necesitaba un coro muy nutrido considerando las naturales limitaciones de la voz humana; sin embargo Beethoven escribi\u00f3 para el coro y los solistas pr\u00e1cticamente lo mismo que si fueran instrumentos. Es por esta raz\u00f3n, que el \u00faltimo tiempo de la Sinfon\u00eda\u00a0 Coral es considerado como uno de los pasajes m\u00e1s dif\u00edciles que existen para los cantantes.<\/p>\n La Novena Sinfon\u00eda es la clave de todo el complejo de sus obras sinf\u00f3nicas y, al mismo tiempo, la apoteosis que la sintetiza. Todos los temas fundamentales de las grandes sinfon\u00edas dram\u00e1ticas aparecen armonizadas en \u201cLa Novena\u201d: el hero\u00edsmo de la Tercera, el fatalismo de la Quinta, y la exaltaci\u00f3n vital de la S\u00e9ptima. Ninguno de sus trabajos anteriores hab\u00eda atrapado a Beethoven como la Novena – los esbozos para esta gigantesca obra se remontan a 1815 – y solo cuando los tres primeros movimientos estuvieron compuestos, se decidi\u00f3 a insertar\u00a0 una parte del himno en el final de la sinfon\u00eda, volcando en ella, mediante la inclusi\u00f3n de las voces humanas, la alegr\u00eda de vivir y la afirmaci\u00f3n de los valores de la vida en una expresi\u00f3n arrolladora y sublime, queriendo reafirmar, tal vez, uno de los p\u00e1rrafos del\u00a0 Testamento de Heiligenstadt.<\/p>\n \u00a1Oh! Quisiera abrazar al mundo (\u2026)<\/p>\n \u00a1Oh! Es tan bello vivir\u00a0 miles de veces la vida\u201d<\/p>\n <\/p>\n La Interpretaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n La\u00a0 versi\u00f3n que brind\u00f3 la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional, mostr\u00f3 un manejo t\u00e9cnico e interpretativo excelente, a trav\u00e9s de la acertada direcci\u00f3n del maestro Mariano<\/p>\n Chiacchiarini que, con extraordinaria solvencia, desarroll\u00f3 cada uno de los movimientos:<\/p>\n 1.- En el\u00a0 \u201cAllegro, ma non tropo, un poco maestoso\u201d\u00a0 marc\u00f3 acertadamente el pianissimo sobre la cuerda y las trompas; desgranando a continuaci\u00f3n peque\u00f1as frases descendentes que surgieron como de una nada vac\u00eda para ganar fuerza hasta el potente tema principal que aparece como un desgarro de las tinieblas.<\/p>\n Supo respetar, adem\u00e1s, el aliento \u00e9pico y la intensidad dram\u00e1tica del movimiento. Estupendo fue el pasaje en el que el timbal redobla fren\u00e9ticamente, a trav\u00e9s de treinta y ocho compases, semejando una tempestad para concluir con el tema principal en un atronador un\u00edsono.<\/p>\n 2.- \u201cMolto vivace.\u201d<\/p>\n Podemos decir que \u00e9ste es el \u00fanico scherzo de todas las sinfon\u00edas de Beethoven situado en segundo lugar, ya que en las dem\u00e1s constituye el tercer movimiento.<\/p>\n El maestro Chiacchiarini marc\u00f3 perfectamente los ritmos del tema principal que est\u00e1 trabajado en la obra como una fuga.<\/p>\n Importante fue, adem\u00e1s, \u00a0la marcaci\u00f3n de la entrada del timbal en su alternancia con la orquesta.<\/p>\n 3.- \u201cAdagio Molto\u00a0 e cantabile\u201d.<\/p>\n Es considerado uno de los m\u00e1s bellos escritos por Beethoven y\u00a0 fue abordado por el director con la musicalidad expresiva que requiere un matiz cuasi religioso que flota hacia el infinito. Por un momento pareci\u00f3 como si la m\u00fasica borrase las ideas del tiempo y el espacio y nos diera una visi\u00f3n de la eternidad.<\/p>\n 4.- \u201cPresto\u201d<\/p>\n En este movimiento el tempo cambia frecuentemente y la atmosfera pac\u00edfica queda destruida. Las disonancias del breve y violento presto inicial quedan rotas. A trav\u00e9s de la sabia direcci\u00f3n del maestro Chiacchiarini, comenzaron a esbozarse los majestuosos recitativos\u00a0 de contrabajos y violoncelos, introductorios del tema principal.<\/p>\n La atm\u00f3sfera de excitaci\u00f3n fue interrumpida\u00a0 siempre por los contrabajos, hasta que la madera inicia una nueva melod\u00eda \u00a0mayest\u00e1tica.<\/p>\n El tema de la alegr\u00eda pasa posteriormente al bajo \u2013 Guillermo Gutkin \u00a0que realiza un contrapunto con el coro \u2013 Coro Polif\u00f3nico Nacional: Director Ariel Alonso \u2013\u00a0 y al cuarteto solista: M\u00f3nica Ferracani \u2013 Soprano \u2013 Laura Dom\u00ednguez \u2013 Mezzosoprano. Gonz\u00e1lez Dorrego \u2013 Tenor \u2013<\/p>\n La segunda parte del final coral estalla en un andante maestoso, con el tenor y el bajo en un poderoso un\u00edsono. Las voces masculinas se unifican en una magn\u00edfica doble fuga \u2013 que puso de manifiesto el extraordinario dominio t\u00e9cnico de ambos cantantes.<\/p>\n El movimiento adquiere gradualmente la llegada al jubiloso prest\u00edsimo final.<\/p>\n El Coro Polif\u00f3nico Nacional, dirigido por el maestro Ariel Alonso, mostr\u00f3 una perfecta combinaci\u00f3n\u00a0 y\u00a0 ensamble de voces que supo sortear todos los escollos de una obra tan compleja como la Sinfon\u00eda Coral. Fue una \u201corquesta\u201c dentro de la orquesta, alcanzando sonoridades y matices extraordinarios.<\/p>\n M\u00f3nica Ferracani posee una voz de vigor, ductilidad y extensi\u00f3n excepcionales que le permitieron un amplio lucimiento en la obra<\/p>\n Muy acertado tambi\u00e9n el trabajo de Laura Dom\u00ednguez<\/p>\n El maestro \u00a0Mariano Chiacchiarini supo captar la esencia\u00a0 del pensamiento de Beethoven transmitiendo su pasi\u00f3n.<\/p>\n Fue excelente el seguimiento de cada instrumento en el fraseo requerido por la obra, \u00a0as\u00ed como el extraordinario sentido r\u00edtmico que imprimi\u00f3 a cada movimiento,. especialmente al \u00faltimo.<\/p>\n En cuanto al plano interpretativo, transmiti\u00f3 el dolor, la oscuridad, la ira, la belleza, el \u00e9xtasis y la alegr\u00eda final que encierra la obra., meti\u00e9ndose de lleno en cada intersticio de la Sinfon\u00eda, dirigi\u00e9ndola con cada fibra de su cuerpo, vibrando y haciendo vibrar a los presentes.<\/p>\n <\/p>\n Beethoven escribi\u00f3:<\/strong><\/p>\n \u201cLa m\u00fasica es una manifestaci\u00f3n m\u00e1s alta que toda sabidur\u00eda y que toda filosof\u00eda. Quien est\u00e1 en condiciones de entender mi m\u00fasica, debe liberarse de todas las miserias en que se arrastran los otros\u201d<\/p>\n A trav\u00e9s de la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional y el Coro Polif\u00f3nico Nacional, dirigida por los maestros Chiacchiarini\u00a0 y\u00a0\u00a0 Alonso, respectivamente, quienes tuvimos el privilegio de escuchar este monumento, que Beethoven leg\u00f3 a la humanidad, nos elevamos sobre nuestra cotidianeidad e hicimos nuestras sus palabras\u2026\u2026<\/p>\n \u201cA trav\u00e9s del sufrimiento se llega a la alegr\u00eda\u201d<\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.hoymercedes.com.ar\/principal\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/25-critica-susana-spano-630x352.jpg\")
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