La Tragedia Griega revelaba al pueblo circunstancias que lo inquietaban: lo arbitrario, desconocido, ilimitado, inestable, o incre\u00edble. As\u00ed se expresaba el dolor humano, en personajes que no eran seres individuales sino arquetipos.<\/p>\n
El teatro descubr\u00eda, para el griego, el caos acechante que pod\u00eda destruir el cosmos porque, en el fondo, la Tragedia Griega evidenciaba el horror al vac\u00edo<\/p>\n
Los personajes, seres marcados por un designio divino, representaban las debilidades humanas, plasmadas en los factores que caracterizaban al h\u00e9roe griego: linaje, familia y hogar; materializados en tem\u00e1ticas tales como: la ambivalencia piedad\u2013impiedad, el sentimiento de culpa, expiaci\u00f3n y purificaci\u00f3n; el presagio, sue\u00f1o o visi\u00f3n; la venganza y la justicia<\/p>\n
En s\u00edntesis, podemos afirmar que el Teatro Griego se caracteriz\u00f3 por exponer dos fuerzas antag\u00f3nicas: el esp\u00edritu apol\u00edneo y el dionis\u00edaco. Al enfrentarse, \u00e9stas producen una tensi\u00f3n extrema \u2013 \u201chybris\u201d – que debe resolverse en un acto de expiaci\u00f3n o \u201ccatarsis\u201d protagonizada por el h\u00e9roe tr\u00e1gico – protagonista de la acci\u00f3n \u2013<\/p>\n La \u201cElectra\u201d de S\u00f3focles<\/strong><\/p>\n En la Grecia del siglo -V, la figura de S\u00f3focles, aparece en el mundo de la Tragedia Griega, como el creador de personajes femeninos de extraordinario valor dram\u00e1tico, explorando su psicolog\u00eda m\u00e1s \u00edntima y exalt\u00e1ndolas como verdaderas hero\u00ednas, en un mundo dominado por el hombre. Basta con mencionar, como ejemplo, dos de sus obras m\u00e1s importantes: Ant\u00edgona y Electra.<\/p>\n La \u201cElectra\u201d de S\u00f3focles muestra una gran fuerza interior. que posee la energ\u00eda necesaria para cumplir por s\u00ed misma la venganza. Sin embargo, ella solo es la mediadora intelectual. Si actuara en forma aut\u00f3noma, seg\u00fan su deseo, negar\u00eda toda posibilidad de restablecer el equilibrio perdido y su comportamiento ser\u00eda similar al de su madre, Clitemnestra.<\/p>\n En su personalidad, Electra a\u00fana naturaleza y cultura. Su capacidad de odio, su voluntad de decisi\u00f3n, son facetas naturales de su psicolog\u00eda profunda que no libera totalmente. Domina su esp\u00edritu y aguarda al elegido, al var\u00f3n \u2013 Orestes \u2013 como el brazo ejecutor de su venganza; porque en ella persiste, a\u00fan, la carga cultural, los principios patriarcales y el sentido de familia.<\/p>\n \u201cEl Re\u00f1idero\u201d<\/strong><\/p>\n En el a\u00f1o 1962 Sergio De Cecco, escribi\u00f3 esta obra inspirada en \u201cElectra\u201d, de S\u00f3focles, marcando un hito en la dramaturgia argentina.<\/p>\n Ubica la acci\u00f3n en el Palermo de principios de siglo XX, habitado por cuchilleros y malevos, respetando el esp\u00edritu esencial de la obra griega, la minuciosidad y justeza en la expresi\u00f3n, particularmente en los parlamentos de las mujeres, pero, sus personajes exponen el rasgo que caracteriz\u00f3 toda su producci\u00f3n: reflejar el universo de seres marginados por fuertes conflictos emocionales y grandes dificultades para crecer en el medio social. Su Orestes, por ejemplo, es un ser en busca del amor paterno que Pancho Morales, distante e indiferente, se empe\u00f1a en negarle, provocando as\u00ed la tragedia que se avecina.<\/p>\n De Cecco incorpora un elemento novedoso en su obra: el grotesco, encarnado en el personaje del Trapero, una reminiscencia del adivino que interviene en muchas obras griegas, vaticinando los males que se ciernen sobre el h\u00e9roe tr\u00e1gico, en una suerte de anticipaci\u00f3n dram\u00e1tica.<\/p>\n Con singular maestr\u00eda, construye los parlamentos de este personaje que revela, misterioso y perturbador, el porvenir.<\/p>\n La puesta de Carolina Ezcurra<\/strong><\/p>\n Abordar una obra de estas caracter\u00edsticas implica un gran desaf\u00edo por su planteo y su est\u00e9tica. Carolina Ezcurra acept\u00f3 el desaf\u00edo, creando un universo complejo, donde se alternaron, el encierro y la opresi\u00f3n.<\/p>\n De Cecco no plantea la acci\u00f3n en el palacio de Micenas, sino en un Re\u00f1idero, donde todas las noches se organiza una pelea de gallos, corre la sangre y el olor a muerte se adue\u00f1a de los seres que lo habitan,<\/p>\n Ezcurra, interpret\u00f3 sabiamente el sentido que encierra la propuesta del autor y fue develando, minuciosamente, la identificaci\u00f3n biol\u00f3gica de los personajes masculinos con sus gallos, asociando su parte oscura y animal, donde hombre y bestia, bien y mal, conviven. As\u00ed desnud\u00f3, con crudeza, la fuerza creadora de la masculinidad excitada y la fuerza destructora de la animalidad desencadenada, fundi\u00e9ndolas en un sangriento drama de odio, crueldad, violencia y muerte.<\/p>\n Despoj\u00f3 a la obra de su geograf\u00eda y elimin\u00f3 parte del lenguaje de los orilleros, hecho que imprime a la obra un tinte de universalidad m\u00e1s profundo.<\/p>\n La figura de Pancho Morales – Agamen\u00f3n \u2013 domina la escena, a\u00fan sin estar presente, produciendo estados de \u00e1nimo encontrados en quienes lo conocieron. La directora ide\u00f3, para ello, un acertado juego de luces que, no solo delimit\u00f3 los espacios f\u00edsico-temporales, sino que revel\u00f3 las connotaciones emocionales m\u00e1s profundas de los personajes, cuando la acci\u00f3n as\u00ed lo requiere.<\/p>\n Eduardo Grinovero fue el encargado de dar vida a este malevo que, a pesar de no poseer el t\u00edtulo de rey, comparte, con su hom\u00f3logo griego, el cetro de se\u00f1or de la muerte, en su mundo,<\/p>\n Su actuaci\u00f3n fue soberbia, en cada parlamento. Con gran acierto, arm\u00f3 su personaje con la frialdad autoritaria y machista, caracter\u00edstica de su estirpe: posesivo y cruel son su mujer, seductor y manipulador con su hija, despiadado y brutal con su hijo, calculador con el Delegado del Partido.<\/p>\n La multiplicidad de matices dram\u00e1ticos que requiere el personaje fue transmitida de manera brillante, sin caer en la tentaci\u00f3n de la sobreactuaci\u00f3n o el desborde, logrando una creaci\u00f3n de excelencia.<\/p>\n Laly Fraiese fue Elena -* Electra * – la protagonista de la obra.<\/p>\n Desolada, aparece en escena, llorando la muerte injusta de su padre; por el que siente un amor que se intensifica, hasta convertirse en enfermizo,<\/p>\n La joven actriz, cumpli\u00f3 con solvencia el prop\u00f3sito de su personaje, que solo ve en la venganza, la forma de restablecer el orden quebrado.<\/p>\n Elena es firme, decidida y no teme enfrentarse con su madre, N\u00e9lida, a quien increpa con furia, no solo por la muerte del padre, sino por haberle arrebatado su amor en vida, transform\u00e1ndose en su rival.<\/p>\n Son logrados los momentos en que fluct\u00faa entre el recuerdo de Pancho Morales, por quien siente ternura y admiraci\u00f3n y el odio ciego que la envuelve de manera atrapante para lograr su cometido.<\/p>\n Paula Ezcurra dio vida a N\u00e9lida Morales – Clitemnestra \u2013 imponiendo a su personaje una sobriedad tr\u00e1gica, propia del teatro cl\u00e1sico.<\/p>\n Sus movimientos mostraron alternativamente, con matices significativos: el odio sordo experimentado por las vejaciones de su marido, la tensi\u00f3n sexual que vive con su amante y la meditada intencionalidad del discurso con el que exacerba el odio de Orestes hacia su padre, devel\u00e1ndole verdades que el joven ignoraba.<\/p>\n Pablo Pighin – \u00fanico personaje que conserva el nombre de la Tragedia \u2013 demostr\u00f3 gran concentraci\u00f3n en la elaboraci\u00f3n de su torturado Orestes, permanentemente tironeado por la fuerza inmensa de la sangre, el deber y los sentimientos familiares.<\/p>\n Su hermana lo incita al crimen del culpable; la madre lo tortura con el recuerdo de un padre que lo traicion\u00f3.<\/p>\n Esta gradaci\u00f3n dram\u00e1tica que fluye desbocada, por momentos, fue bien resuelta por el joven actor, hasta desembocar en el l\u00edmite tr\u00e1gico que el texto impone.<\/p>\n Gabriel Alfons\u00edn compuso a Soriano, – Egisto – el ladero de Pancho Morales, en una actuaci\u00f3n sobria, donde altern\u00f3 la complicidad con su amante, frente a cuya voluntad claudica y el cinismo con el que enfrenta a Elena, a quien desenmascara respecto de la relaci\u00f3n que \u00e9sta manten\u00eda con su padre.<\/p>\n Sus intervenciones fueron apropiadas, interesante su canto que fluy\u00f3 de manera agradable y contundente al final, cuando la acci\u00f3n se precipita.<\/p>\n Karina Ricchini interpret\u00f3 a Lala, la sirvienta – remedo de la nodriza de la Tragedia Griega \u2013 demostrando que en el teatro no existen papeles peque\u00f1os, cuando son interpretados por una gran actriz. Sus tonos, su gestualidad, sus miradas hicieron de su personaje una peque\u00f1a obra de arte en el s\u00f3rdido mundo de este Re\u00f1idero te\u00f1ido de sangre y odio.<\/p>\n Correctas fueron tambi\u00e9n las actuaciones de Luciano And\u00fajar -Vicente- el fiel amigo y \u00d1eque Castro, en su excelente composici\u00f3n del Delegado, que le permiti\u00f3 desplegar la c\u00ednica cara de la pol\u00edtica.<\/p>\n Acertada fue la codirecci\u00f3n de Luj\u00e1n Biaggini en el dise\u00f1o y operaci\u00f3n de iluminaci\u00f3n y selecci\u00f3n musical.<\/p>\n Y hemos dejado para el final a Patricio Uncal, en su composici\u00f3n del Trapero, porque, consideramos que mercede una menci\u00f3n especial la excelencia de su trabajo actoral, la justeza de su gradaci\u00f3n dram\u00e1tica, te\u00f1ida de crudeza y piedad conmovedora, que eleva al espectador a uno de los puntos m\u00e1s sensibles de la obra.<\/p>\n En \u00e9l no solo est\u00e1 simbolizado el viejo adivino de la Tragedia Griega, sino que en el final de la obra asume, adem\u00e1s, la voz del Coro, advirtiendo y reflexionando sobre el planteo que expone este texto maravilloso.<\/p>\n Carolina Ezcurra propuso, a trav\u00e9s de esta exquisita puesta, que rompe con los c\u00e1nones tradicionales, que el espectador vea la obra a trav\u00e9s de una malla de alambre, como en un Re\u00f1idero, siendo parte, tambi\u00e9n, de la ri\u00f1a y tome partido.<\/p>\n Como un gallo, esta historia se mueve, desplaz\u00e1ndose entre la belleza y la violencia, determinando qui\u00e9n es el vencedor y qui\u00e9n el vencido, aunque en definitiva hay una sola herida que define la muerte: la venganza, como una herida que sangra, pues como concluye el Trapero en su parlamento final\u2026<\/p>\n \u201cAl fin y al cabo, nosotros somos los gallos, puestos aqu\u00ed, para matar o morir\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"\"](\"https:\/\/www.hoymercedes.com.ar\/principal\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/16-critica-re\u00f1idero-1-630x354.jpg\")
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